Comment « Luca » de Pixar a été inspiré par le style « ludique » de Hayao Miyazaki

« Luca » remplit le mandat de Pixar d’étendre ses frontières. Le film d’animation, réalisé par Enrico Casarosa, se déroule en Italie, mais la narration est influencée par les films japonais, en particulier les œuvres de Hayao Miyazaki : subtiles, belles et émouvantes. C’est un candidat sérieux à l’Oscar du meilleur film d’animation.

Casarosa est né à Milan et y a grandi dans les années 1970-80. Mais il a tourné le film plus tôt, vers 1960, « parce qu’il devient plus intemporel. Et comme la plongée sous-marine n’était pas si populaire, l’existence d’une communauté de monstres marins non découverts était plus plausible.

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Il y avait aussi des raisons esthétiques : la fin des années 50 et le début des années 60 avaient un style distinct, des vêtements aux Vespas, et c’était l’âge d’or du cinéma italien, avec des films de Federico Fellini, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica et Pietro Germi , entre autres.

Le réalisateur dit que l’amitié de Luca (vers l’âge de 11 ans) et Antonio (quelques années de plus) reflète un lien qu’il a créé à cet âge. « J’étais timide, à l’abri. Mon ami avait une situation familiale désordonnée alors il était très libre. Ces souvenirs m’ont fait me demander : « Est-ce que je serais la même personne si je ne l’avais pas rencontré ? » C’est devenu l’étincelle de l’histoire. »

Luca et Alberto sont des « monstres marins », qui ont grandi sous l’eau mais explorent la vie sur terre ferme sous forme humaine. Les deux rencontrent une fille, Giulia, qui donne à Luca le courage de participer à une course locale.

L’histoire est de Casarosa, Jesse Andrews et Simon Stephenson ; Andrews et Mike Jones ont écrit le scénario. Andrews a signé tôt; Jones est passé de la co-écriture de « Soul » à « Luca ».

Jones a déclaré: «Quand je suis arrivé, le sujet du film était clair : le meilleur été dans la vie de ces deux garçons – puis ils rencontrent un troisième ami. Nous nous sommes battus contre les suggestions selon lesquelles Luca et Giulia pourraient devenir petit-ami. Giulia satisfait quelque chose de plus important pour Luca : la capacité de dire « Oui, allons-y ! Nous pouvons gagner cette course !’ »

Andrews ajoute : « Le film parle d’amitié. Enrico n’arrêtait pas de dire: « Non, c’est une période pré-romantique dans la vie. » Il y a une innocence à cela et je pense que le film semble plus grand à cause de cela. « 

Le village côtier est nommé Portorosso, un hommage au « Porco Rosso » de Miyazaki en 1992. Il est également rempli de subtiles références italiennes : la ville a une affiche de « La Strada » de Fellini et la Vespa d’Alberto a une photo de Marcello Mastroianni.

Casarosa a appris à aimer les films italiens grâce à des cinéastes japonais.

« Quand j’étais jeune », dit-il, « je suis tombé amoureux des dessins animés à la télévision, en particulier de l’animation japonaise. » Il y avait quelques coproductions télévisées italo-japonaises, y compris les premières œuvres de Miyazaki comme la série « Sherlock Hound », sur un chien qui résout des crimes.

« J’ai adoré, mais je n’ai jamais fait le lien avec » Je veux être animateur « . Cela m’a amené à voir les films de Miyazaki. J’ai réalisé avec l’animation, votre dessin prend vie. J’ai commencé à regarder différemment l’animation, comme les films de Disney, puis « Le château dans le ciel » de Miyazaki. Ses films sont amusants et tellement merveilleux.

« Ensuite, je voulais voir des films de Kurosawa, car il a eu une grande influence sur Miyazaki. » Casarosa découvre rapidement les classiques italiens et français, dont des œuvres de Jean-Luc Godard, François Truffaut et Jacques Tati.

Sur le thème du sentiment d’aliénation, les gens ont décrit «Luca» comme une métaphore de l’immigration, de l’homosexualité ou des handicaps.

Dit Casarosa, « Il s’agit de n’importe quelle façon dont vous vous sentez différent, quelle que soit la manière dont vous arborez fièrement votre drapeau de monstre. Luca quittant sa maison pour Portorosso, c’est un peu comme moi vouloir vivre aux États-Unis. Il s’agit de ses nouvelles découvertes.

Le film défie la narration conventionnelle d’une autre manière (Alerte Spoiler!): Luca trouve une fin heureuse en s’inscrivant à l’école.

Andrews déclare : « Nous en avons beaucoup parlé. Nous avons découvert l’importance de ces séquences d’imagination. Quand vous voyez Luca ouvrir un livre, le monde s’ouvre pour lui.

Jones ajoute : « Luca part dans le monde. Oui, c’est une question d’école, mais c’est surtout une question de curiosité.

Casarosa dit : « Ce n’est pas une vente facile, de dire aux enfants que l’école est la fin parfaite. Alors quand Giulia lui montre les livres, nous voulions montrer l’excitation d’apprendre, la découverte de nouvelles choses.

Andrews et Jones font l’éloge de la productrice exécutive Kiri Hart, affirmant qu’elle avait compris que ce film essayait de faire quelque chose que Pixar n’a pas souvent fait, en termes de ton et de style.

Les deux écrivains font également l’éloge de Casarosa – et l’un de l’autre.

Jones dit que c’était une véritable collaboration, formée d’un respect mutuel. « Les relations avec les écrivains sont souvent tendues à Hollywood. La plupart du temps, il n’y a pas de véritable partenariat parce que vous peaufinez le travail de quelqu’un d’autre, et quelqu’un d’autre vous polira.

« C’est merveilleux qu’un endroit comme l’ancien système hollywoodien existe, où vous réunissez un groupe de scénaristes grincheux sous un même toit ; on se plaint de tout mais on se soutient. En tant que scénariste, c’est difficile à trouver. Chez Pixar, c’est intégré.

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