Janavi Folmsbee, né à Mumbai, propose un nouvel ensemble d’œuvres merveilleusement aqueuses
CERTAINS ARTISTES vous ACCUEILLENT dans leur atelier vêtus de vêtements tachés de sueur, éclaboussés de peinture, les cheveux tirés en arrière à la hâte et ayant besoin d’un bon shampoing. Janavi Mahimtura Folmsbee, né à Mumbai, ne fait pas partie de ces artistes.
Toujours rayonnante le matin après une conférence de presse à l’aéroport intercontinental George Bush, où il a été annoncé que Folmsbee concevrait une installation publique pour le tunnel de 240 pieds entre les terminaux D et E, Folmsbee est de retour dans son studio, mettant la touche finale à Calm Water Color Storm (du 26 février au 2 avril à Heidi Vaughan Fine Art), une exposition ambitieuse de peintures, sculptures et lenticulaires minutieusement créées inspirées par les formes et les couleurs de la vie marine sous-marine.
« Il faut beaucoup de temps pour faire un travail comme celui-ci, et pour le faire correctement », explique Folmsbee, dont le glamour confiant dément une focalisation laser sur le métier de faire de l’art.
Ceux qui connaissent l’art public de Folmsbee, comme Rail to the Sea, une magnifique peinture murale de 4 200 pieds carrés située au 1505 Sawyer St., pourraient être surpris par l’ampleur intime de Calm Water Color Storm. Mais comme c’est le cas avec ses peintures murales, la beauté désarmante des beaux-arts de Folmsbee est le résultat de mois, voire d’années, d’attention méticuleuse et obsessionnelle aux détails techniques. C’est une artiste qui fabrique littéralement sa propre peinture, en utilisant des pigments sur mesure provenant de laboratoires du monde entier pour créer des couleurs d’un autre monde qui rappellent les rituels hindous et zoroastriens de sa jeunesse et les poissons tropicaux qu’elle a étudiés de près en plongée sous-marine dans l’Inde. Océan.
« Quand je plonge, c’est comme si j’étais dans un jardin de sculptures », explique Folmsbee, qui collabore avec plusieurs organisations marines pour aider à préserver les océans de la planète. « C’est immersif. C’est pourquoi mon art est ainsi. Sa prochaine installation à IAH, intitulée Aquarius Art Tunnel et dont l’achèvement est prévu cet été, imitera l’expérience d’une plongée dans l’océan et célébrera Houston en tant que communauté connectée à l’échelle mondiale, car il s’agit du tunnel dans lequel Folmsbee navigue lorsqu’elle prend un vol pour Mumbai.
Avec une maquette de la galerie d’Heidi Vaughan près de ses pinceaux et de ses peintures, et un sac à main de Jeff Koons orné du Déjeuner sur l’herbe de Manet posé sur un petit canapé bleu sarcelle, l’atelier de Folmsbee est à la fois un espace sacré et sensuel, un endroit pour obtenir des choses Fini.
« Si vous pouvez l’imaginer », dit Folmsbee, « et que vous le diffusez dans l’univers, tout est possible. »