La « ballerine punk » Karole Armitage lance un spectacle de genre à New York
La « ballerine punk » Karole Armitage lance un spectacle de genre à New York
Karole Armitage, la chorégraphe à l’origine de la vidéo Vogue de Madonna et du défilé A/W 2021 de Marc Jacobs, lance A Pandemic Notebook au New York Live Arts
Les films de Luchino Visconti, la médecine médiévale et Marc Jacobs font partie des nombreuses inspirations de la nouvelle œuvre de la chorégraphe Karole Armitage, A Pandemic Notebook, qui sera présentée en première au New York Live Arts du 16 au 19 mars 2022.
L’exposition documente les explorations créatives d’Armitage pendant la période de verrouillage de Covid, mais elle agit également comme une sorte de rétrospective, en synthétisant de nombreuses collaborations artistiques (avec David Salle, Jeff Koons, Alba Clemente) et diverses influences (musique, science, art , mode) qui sous-tendent son curriculum vitae kaléidoscopique en une œuvre éblouissante.
Beau monstre. Danseurs : Sierra French, Alonso Guzman. Photographie: Sante D’Orazio
Armitage a commencé sa carrière sous la direction du chorégraphe George Balanchine avant de faire la transition vers la compagnie de danse de Merce Cunningham et de lancer sa propre compagnie en 1981. La « ballerine punk » de New York est rapidement devenue une sommité de la scène artistique en plein essor du centre-ville, combinant la rigueur du ballet classique. avec l’expérimentation de la danse moderne pour une nouvelle forme explosive de chorégraphie qui a repoussé les limites de ce à quoi la danse pourrait ressembler et des sujets qu’elle pourrait aborder.
Elle a chorégraphié les vidéos Vogue de Madonna et In The Closet de Michael Jackson, ainsi que des opéras de l’Orchestre philharmonique de New York. En effet, elle rompt avec le formalisme minimaliste de danseurs comme Cunningham et Yvonne Rainer pour créer une nouvelle forme de modernisme plus viscéralement émotionnel et érotique, de la même manière que des artistes visuels comme Salle et Koons s’écartaient de l’abstraction simplifiée de Donald Judd, Sol LeWitt et d’autres.
Un carnet de pandémie par Karole Armitage
A Pandemic Notebook juxtapose des extraits de films de danse créés par Armitage au cours des deux dernières années avec des interprétations en direct pour la scène et marque la première fois qu’Armitage elle-même se produira depuis 1989, cette fois aux côtés de la légende du New York City Ballet Jock Soto. Le spectacle est divisé en cinq parties, chacune puisant dans une gamme différente d’influences et préoccupée par son propre ensemble de questions philosophiques.
Beau monstre. Danseurs : Sierra French, Alonso Guzman, Cristian Laverde Koenig. Photographie: Sante D’Orazio
Le programme s’ouvre sur un diptyque, Beautiful Monster and Louis, inspiré du film de Visconti La Strega Bruciata Viva (The Witch Burned Alive) et de La prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini (The Taking of Power by Louis XIV). Les films sont, comme le décrit Armitage, «à la fois sur les utilisations cachées du pouvoir». Dans Visconti, il s’agit de la façon dont même la star de cinéma la plus glamour est soumise à d’autres types de pressions de pouvoir. Tandis qu’avec Rossellini, c’est ainsi que Louis XIV enfilait des vêtements de plus en plus élaborés et se faisait copier pour distraire, par envie sociale ou conscience de statut, qu’il prenait plus de pouvoir.
« Il s’agit de ces moyens de distraction impitoyables mais subversifs comme moyen de pouvoir », poursuit Armitage, puis, avec son mélange caractéristique d’éloquence philosophique et de charisme vif d’esprit, résume que « de toute façon, Trump était l’inspiration ».
Tueur. Danseurs : Kali Oliver, Isaac Kerr. Photographie : Steven Pisano
La deuxième partie du programme, Head to Heel and Andy, s’inspire du « livre le plus merveilleux de la philosophie, de la spiritualité et de la médecine médiévales, qui passe en revue les croyances médiévales partie du corps par partie du corps, et cela m’a inspiré pour créer une danse qui utilise chaque partie du corps est un générateur de mouvements – de la tête à chacun des sens, organes génitaux, mains et tout ça – et intègre ensuite cette pensée vraiment bizarre qui se passait à l’époque.
Un autre segment, intitulé 6 Ft. Apart, s’inspire du travail d’Armitage en tant que réalisatrice au MIT Media Lab, où elle a exploré comment utiliser les nouvelles technologies pour créer un impact poétique sur scène. Travaillant en collaboration avec la jeune ingénieure et designer écossaise Agnes Fury Cameron, Armitage a équipé les danseurs de fils et d’appareils visibles – des iPhones et des accéléromètres, un type de capteur corporel – qui déclenchent le son en fonction de leur mouvement.
Marc Jacobs. Danseurs : Kali Oliver, Isaac Kerr, Alonso Guzman. Photographie: Julieta Cervantès
Le dernier segment de A Pandemic Notebook est une continuation de la collaboration d’Armitage avec Marc Jacobs sur son défilé de collection A / W 2021, qui a vu une armée déchaînée de danseurs et de mannequins prendre le contrôle de l’armurerie de New York. Dans cette itération, des danseurs vêtus de certains vêtements Marc Jacobs se produisent sur la musique du saxophoniste et compositeur amérindien Jim Pepper.
La production présente également des costumes de Koons fabriqués à partir de combinaisons de plongée recouvertes de petits haut-parleurs suspendus qui bougent avec les danseurs, et de Salle, qui a drapé deux danseurs de longs cheveux hirsutes conçus pour masquer leur sexe.
Bien que ces différents segments puissent sembler disparates, selon Armitage, ils travaillent tous ensemble pour transmettre un message central. «Je veux que les gens sentent que le statu quo doit être remis en question. Que faire les choses avec une réelle profondeur a en fait un sens. Qu’il ne s’agit pas d’une sorte de faux imitateur superficiel, la sensibilité. Cet art a du sens quand il pousse les choses à l’extrême. Je veux que les gens repartent avec une expérience artistique. » §
Andy. Danseurs : Sierra French, Cristian Laverde Koenig. Cadreur : Alonso Guzman. Photographie : Steven Pisano
