Sojin Oh sur la création d’un nail art d’un autre monde pour Björk et Hunter Schafer

Sojin Oh est un interprète étrange des extrémités. Pour le nail artist basé à Los Angeles, l’inspiration vient des souches de bactéries, des créatures marines et des champignons de René Redzepi. Lil Nas X a récemment scintillé dans les clous chromés perlés d’Oh; Hunter Schafer portait un ensemble cristallin au Met Gala. « La beauté sublime du monde naturel m’incite à être aventureux », déclare le natif coréen certifié en plongée. Mais il y a un courant sous-jacent menaçant dans ces clous de feu et de glace, ombragé par les réalités de la vie dans un État régulièrement en feu. Oh cite la lave comme muse parce qu’elle est « considérée comme destructrice et violente, mais elle crée et génère également une nouvelle vie ». Même si Oh rêve un jour de concevoir des ongles pour un film de science-fiction, elle espère que son travail, agrémenté de gouttes d’eau ou de taches de gecko, inspirera la solidarité avec la Terre Mère.

Parallèlement à ce look d’enfer de l’hiver créé pour Vanity Fair, photographié par Adrienne Raquel, Oh partage ses documentaires sur la nature préférés, une nouvelle muse musicienne et ses collaborateurs de rêve pour l’année à venir.

Vanity Fair : L’eau et la glace sont des éléments récurrents de vos créations. Où avez-vous trouvé l’inspiration ?

Sojin Oh : En 2016, j’ai fait de la plongée sous-marine à Tulum pour la première fois, et le kaléidoscope de formes, de couleurs et de motifs du récif de corail s’est imprimé en moi. Depuis, je suis entièrement certifié en plongée. Ayant grandi en Corée du Sud, je fréquentais les bassins de marée avec ma grand-mère à Haenam-gun, où elle part à la chasse aux huîtres, ce qui m’a donné une prédilection pour l’aquatique. L’un de mes comptes instagram préférés, @waterbod, documente de manière époustouflante les créatures des mares californiennes. J’aime la section des fossiles du Natural History Museum et l’Aquarium de Monterey Bay – ils m’intéressent plus que les musées d’art de nos jours. Les nombreuses séries de la BBC de David Attenborough sont souvent en rotation lorsque je ne peux pas sortir et expérimenter les dons de la nature dans la chair. Je pense qu’il a ouvert les yeux de beaucoup de gens sur l’étonnante biodiversité, et même si une appréciation quelque peu égoïste de cette beauté change une perspective et conduit à un changement matériel, c’est très bénéfique. Plus récemment, Fantastic Fungi sur Netflix a été un favori. Le chef René Redzepi, qui recherche des plantes et des champignons rares et comestibles, est pour moi un très bon exemple de la façon dont l’exploration de la nature peut informer une pratique créative.

Un hommage aux fleurs gelées en hiver.

Comment le fait d’être en Californie a-t-il façonné votre œil pour la nature ?

Vivant en Californie, il est évident que nous, les humains, qui avons causé le changement climatique mondial, sommes responsables de prendre soin de cette planète. Je considère la nature comme Mère Nature, et quand votre mère vieillit ou est malade, c’est le devoir de l’enfant de prendre soin d’elle. Comme les films d’Attenborough, j’espère que la représentation de la nature dans mes créations d’ongles inspirera la pensée écologiste. Les individus, moi y compris, peuvent continuer à faire de petits pas pour faire mieux chaque jour tout en s’assurant que nous tenons les entreprises et les gouvernements responsables des mesures plus importantes que nous devons prendre. Je suis très touchée par le travail de Greta Thunberg. Nous avons le privilège de faire l’expérience d’une telle diversité sensorielle ici en Californie, mais elle est constamment menacée par les effets du changement climatique. Ces visions utopiques et dystopiques de la Terre Mère sont traduites dans mon travail.

Quelles techniques avez-vous utilisées pour créer ces deux motifs d’ongles de feu et de glace ? Aviez-vous des repères précis ?

Je suis très inspirée par la lave (un de mes chats s’appelle Lava) car elle incarne ce dualisme utopique/dystopique. La lave est considérée comme destructrice et violente, mais elle crée et génère également une nouvelle vie. Les glaçons représentent comment le temps se fige et capture une absence ou un néant minimaliste dans les formes claires. Pour créer les deux ensembles, j’ai utilisé un gel de construction, qui est similaire à la résine, et j’ai laissé la gravité prendre le contrôle de la forme en retournant l’ongle et en laissant la gravité sculpter le gel. Sur les ongles de glace, j’ai ajouté des pointes de verre fabriquées par Grace Wardlaw pour le rendre plus réaliste et cristallin.